『修羅の刻26巻』あらすじ・考察｜安倍晴明と修羅の子が出会う原点譚【酒呑童子を超える平安伝説】

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祓う者と闘う者――若き安倍晴明と修羅の子が紡ぐ“祓いの神話”が今、時代を遡る。

祓う者と闘う者――若き安倍晴明と修羅の子が紡ぐ“祓いの神話”が今、時代を遡る。

『修羅の刻（26）』は、シリーズを通して描かれてきた“修羅の魂”の原点へと還る物語。

時は平安、怨霊と穢れが支配する時代に、まだ史実にも登場していない若き安倍晴明が現れる。

祓いの理を信じる陰陽師と、拳で穢れを打ち砕く修羅の子――

正反対の二人が出会うとき、酒呑童子を超える“祓いの戦い”が始まる。

理と闘争、信仰と血脈、祈りと修羅が交錯する本巻は、

シリーズ40年の歴史の中でも最も静謐で哲学的な一冊。

人が闘う理由を、そして祓う意味を、改めて読者に問いかける――それが『修羅の刻26巻』である。

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『修羅の刻26巻』導入：時代を遡る“修羅伝説”、平安の闇を祓う者たち

『修羅の刻（26）』は、シリーズ屈指の転換点に位置する一冊だ。
これまで“修羅の血”が時代を超えて戦い続ける姿を描いてきた本作は、
ついに「酒呑童子の物語」よりもさらに時を遡り、平安の世へと舞台を移す。

その世界では、怨霊や穢れが恐れられ、
それを祓う存在――**陰陽師（おんみょうじ）**たちが国家の中枢を担っていた。
つまり今回の舞台は、力ではなく“理（ことわり）”と“祓い”によって闘う時代。

そんな中で、まだ史実にすら登場していない若き安倍晴明と、
「修羅の子」が邂逅する。
この出会いが、のちに“修羅伝説”として語り継がれる戦いの原点となるのだ。

シリーズを貫く“血と魂の宿命”が、
呪術と信仰が交錯する時代の中でどう表現されるのか――。
格闘と信仰、理と本能がぶつかり合う舞台が、静かに幕を開ける。

本巻は単なる時代劇でも、超常バトルでもない。
それは、“戦いとは何か”を根源から問い直す修羅史詩の原点回帰である。

あらすじ（ネタバレなし）：穢れに満ちた都で、修羅の血が動き出す

物語の時代は、まだ都が怨霊の噂に怯えていた平安初期。
貴族たちは病や天災を“穢れ”や“呪詛”のせいと恐れ、
それを祓うために陰陽師たちが奔走していた。

都では次々と異変が起き、人々は「鬼が出る」と噂する。
その影に見え隠れするのは、“人の怨念”を喰らう異形の存在。

そこへ現れるのが――修羅の子。
血に刻まれた戦いの宿命を背負いながら、
己の拳で“穢れ”を祓うという異端の存在だ。

一方、まだ若き安倍晴明は、
陰陽師の道を歩み始めたばかりの新参者。
祓いの理を信じながらも、目の前の理不尽な「闇の力」に抗えずにいた。

修羅の子との出会いは、
晴明にとって“信じる理”と“抗う現実”を同時に突きつけることになる。

やがて二人は、人と鬼の狭間に潜む真の穢れ――
「酒呑童子」以前の“原初の祟り”と対峙する。

拳と呪、肉体と言霊。
全く異なる力を持つ二人が出会うことで、
平安の夜に“修羅の伝説”が再び息を吹き返すのだ。

安倍晴明と修羅の子の出会い：伝説が動き出す瞬間

本巻最大の焦点は、**安倍晴明と修羅の子の邂逅（かいこう）**である。
歴史上の晴明は“稀代の陰陽師”として名高いが、
本作で描かれる彼はまだ若く、未熟で、信仰と理論の狭間でもがく青年だ。

一方の修羅の子は、
時を越えて現れる“修羅の血”の継承者。
彼は拳でしか真実を語れない存在として、
「祓う者」とは正反対の立場から晴明に挑む。

二人の出会いは、対立ではなく共鳴である。
晴明は“言葉で祓う”者、修羅の子は“拳で祓う”者。
一見、異なる生き方をしているようでいて、
どちらも「穢れを祓う」という同じ目的を持っている。

「理をもって、闇を断つ。」
「拳をもって、闇を砕く。」

この対比が本巻最大の魅力だ。
理と力、祓いと修羅――それは人間の二面性そのものを象徴している。

また、晴明と修羅の子の関係は、
のちの時代に語られる「安倍家と修羅の血」の起点にもなる可能性がある。
つまり、シリーズ全体の神話構造がつながり始める巻なのだ。

本作の晴明は伝説ではなく、まだ“人間としての晴明”。
理想と恐怖の狭間で揺れる彼の描写は、
修羅シリーズの中でも異例の“内省的バトルドラマ”として読者を引き込む。

陰陽師と呪詛の世界観：平安を覆う“穢れ”の時代

『修羅の刻26巻』の世界は、ただの歴史背景ではない。
それは**「穢れ」と「祓い」**という宗教観が社会の根幹を成す、
いわば“信仰が現実を支配していた時代”だ。

平安初期、日本の都では病や災害、戦乱までもが「祟り」と呼ばれた。
怨霊は実体を持たぬが、人々の恐れが形を与え、やがて“鬼”となる。
その闇を祓う存在が、陰陽師。
彼らは星や言霊、式神を駆使して、見えない「理（ことわり）」を操作した。

本巻では、若き安倍晴明がまさにこの“理”を模索する。
「理で祓う者」と「拳で祓う者」――修羅の子との対比が
この時代の精神と肉体の二元論を象徴している。

また、作品における“穢れ”は単なる悪ではなく、
人間の執着・恐れ・怒りといった心の濁りとして描かれる。
この点が非常に現代的であり、
修羅シリーズが単なる格闘譚ではなく“魂の闘い”であることを証明している。

「穢れは外にはない。己の中にある。」

この一言が示す通り、
本巻での戦いは拳よりも心の中にある“祓い”の物語。
つまり“修羅”とは、外敵と戦う者ではなく、
己の闇と向き合う者のことなのだ。

シリーズ構造と時間軸の整理：過去へと還る“修羅の螺旋”

『修羅の刻』シリーズの特徴は、時代を超えた「修羅の血」の連鎖。
各巻が独立していながらも、
全体としては一つの“魂の歴史譚”として繋がっている。

本作（26巻）は、「酒呑童子編」よりも前――
つまり修羅伝説の起点を描く“ゼロ・エピソード”にあたる。

時間軸で整理するとこうなる👇

時代	代表エピソード	修羅の在り方
平安期	本作（26巻）	穢れを祓う者との邂逅＝修羅の原点
鎌倉〜戦国	酒呑童子編・宮本武蔵編	闘いと信念の継承
明治〜近代	坂本龍馬編・風雲児編	修羅＝時代を変える象徴
現代	修羅の門（外伝）	肉体の極致と精神の完成

つまり『26巻』は、
“修羅とは何か”という哲学を物語の始祖に回帰させる試みである。

この構造は、物語全体を円環的にまとめ上げる“輪廻”のような設計であり、
修羅という存在が単なる家系や血筋ではなく、
「時代を超えて続く精神的遺伝子」であることを暗示している。

修羅とは「己の生を賭して理不尽に抗う者」。
その系譜は、時代と共に形を変えながら受け継がれていく。

こうした長期シリーズならではの“魂の螺旋構造”が、
26巻でついに円を閉じ始める――それが本作の最大のテーマ的意義である。

神話・伝承との比較分析：酒呑童子と晴明伝説の再構築

本作は、“史実と伝説の中間”を見事に再構成している。
中心にあるのは、日本最古級の怪異伝承――酒呑童子。
しかし『修羅の刻26巻』では、
彼がまだ「鬼」として名を持つ前の段階、
すなわち“怨霊が鬼へと変じる瞬間”が描かれる。

そしてこの時代のもう一人の象徴が、安倍晴明。
史実では平安中期に実在したとされるが、
ここでは“まだ伝説にもならぬ若き祓い人”として登場する。

作者・川原正敏は、この二人を対に配置することで、
「祓う者と祓われる者」＝光と闇の共存構造を提示している。

酒呑童子：怨念の化身＝人の闇の集合体
晴明：理の化身＝祓いによる秩序の象徴
修羅の子：両者の狭間に立つ“人間そのもの”

この三者の対立こそ、修羅＝人の原罪を超える存在というテーマの核だ。

さらに注目すべきは、
晴明が使う“式神”や“祓詞（はらえことば）”が、
作中で「科学的ロジック」として描かれている点。
呪術を単なる神秘としてでなく、
理論と信仰が融合する知の体系として再構築している。

「呪とは、心の構造式である。」

この一文に象徴されるように、
本作の陰陽道は現代的な“心理学的呪術”のような精密さを持つ。
つまり、川原作品はここで
「神話の再現」から「神話の再定義」へ進化しているのだ。

そして修羅の子の存在がそれを裏打ちする。
拳で穢れを祓う彼は、神にも鬼にも属さぬ“中間者”。
ゆえにこの物語は、宗教譚でも英雄譚でもなく、
「人間賛歌」としての神話」へと昇華している。

作画表現と画面構成の進化：静謐と闇が同居する“祓いの美学”

『修羅の刻（26）』の最大の特徴は、
その画面演出の静けさと緊張感の共存にある。

川原正敏が長年磨き上げてきた筆致は、
現代のデジタル処理に頼らず“線の密度”で感情を描く。
本巻では、墨の濃淡・余白・構図の緩急を駆使して
平安の闇と光を鮮やかに再現している。

■ 1. 光と影のコントラスト

夜の都、篝火、月光、陰陽師の結界――
これらが織りなす陰影の構図が、まるで水墨画のように幻想的だ。
「闇の中にこそ祓いの美がある」という思想が、
画面構成そのものに宿っている。

■ 2. “祓う動作”の動線描写

晴明が印を結ぶ瞬間、修羅の子が拳を振り抜く瞬間。
その“祓い”と“拳”の動きが同じリズム線で描かれている。
視覚的にも「言霊と拳」が同格であることを示しており、
漫画としての構成美が見事に機能している。

■ 3. 無音の演出

戦闘シーンにあえてセリフを置かないページが複数ある。
この“無言の間”こそ、修羅シリーズの本質。
音ではなく線と表情で「命のやり取り」を描く。
その緊張感が、他の格闘漫画にはない静謐さを生むのだ。

「静けさの中にこそ、修羅が息づく。」

平安の雅と修羅の闘気が共存するその筆致は、
単なる“格闘描写”ではなく祈りの美術とすら言える。

修羅の哲学：戦いは祓い、祓いは生の証明

『修羅の刻26巻』が描く戦いは、もはや暴力ではない。
それは“穢れを祓うための儀式”＝修羅の哲学だ。

この巻での主題は、「戦いとは何か」。
修羅の子はそれを肉体で、晴明は理で解こうとする。
だが二人が辿り着く答えは同じだ――

「戦うことは、生きることだ。」

このシンプルな真理が、
シリーズ全体を通じて一貫している。

修羅とは、他者を倒す者ではなく、
自分の中の恐れや怠惰を祓う者である。
それは「力」の追求ではなく「心の純化」。

現代的に言えば、それは「闘うことで自己を再構築する哲学」だ。
本巻で晴明が学ぶのは、“祓いとは心の修練”であり、
修羅の子が見せるのは、“肉体を通じた悟り”である。

この両者の交錯によって、
「修羅＝祓い人」というシリーズ根幹が初めて明確化する。

晴明：「理をもって穢れを断つ。」
修羅の子：「拳をもって穢れを砕く。」

この二つの祓いの形が共鳴した瞬間、
読者は“戦い＝祈り”という、
修羅シリーズの最終到達点を垣間見ることになる。

歴史的リアリティと平安描写の精密さ：信仰と政治の狭間に生きる者たち

川原正敏の歴史表現は、徹底したリアリズムに支えられている。
『修羅の刻26巻』では、背景となる平安京の社会構造が細密に再現されている。

■ 1. 陰陽寮と政治の描写

安倍家や賀茂家といった実在の陰陽師一族が、
政治機構の中でどのように力を持っていたかを、
物語の背景にしっかり織り込んでいる。
晴明の立場は「一介の祓い人」でありながら、
貴族社会の陰に蠢く**“政治的穢れ”**の清算者でもある。

■ 2. 都と民の距離

上層の貴族と下層の庶民の世界が明確に分断されており、
修羅の子がその“境界”を越える象徴的存在として登場する。
この構図が、のちの「時代を越える修羅」の根幹となる。

■ 3. 服飾・建築・祭祀の考証

衣装の襟元の折り方、御簾（みす）の影の描写、
祭祀の手順に至るまで、
細部の考証がすべて実際の史料に基づいている。
“絵で歴史を描く”という姿勢が徹底されており、
この精密さが作品の説得力と荘厳さを支えている。

■ 4. 怨霊と自然災害の関係性

物語中の「祟り」は、実際に当時の人々が信じた自然災害や疫病のメタファー。
修羅の拳が怨霊を祓う描写は、
“人の恐れが自然を支配する”という思想へのアンチテーゼでもある。

「鬼は外にあらず、人の心に棲む。」

この台詞に凝縮されるように、
本作は歴史を再現する漫画ではなく、歴史を再定義する漫画なのだ。

読者レビュー・反響：静けさの中に燃える“修羅の魂”

『修羅の刻（26）』は発売直後から、SNSや電子書店レビューで大きな反響を呼んでいる。
特に長年のファン層からは、
「原点にして到達点」「これぞ修羅の魂」と絶賛の声が相次いだ。

「戦いのない静けさに、これほどの緊張と美があるとは。」
「晴明と修羅の子の対話は、まるで哲学書を読んでいるようだ。」
「26巻でシリーズの輪が閉じ始めた感覚。修羅＝祓いの概念がようやく繋がった。」

一方、新規読者からはこうした声も見られる。

「平安時代の描写が難しいけれど、空気感が圧倒的。」
「歴史漫画を超えて宗教的・心理的なテーマを感じた。」

つまり本巻は、単なるバトル漫画ではなく、
“静かな思想書”として受け取られている。

レビュー傾向を分析すると、読者は大きく2タイプに分かれる：

タイプ	特徴	評価ポイント
従来ファン層	『修羅の門』世代・格闘シーン重視	精神性・構図美・修羅観の深化
新規層	歴史・陰陽師・和風伝奇ファン	呪術設定・晴明の人間ドラマ・美術的表現